Nothing is Quite as it Seems. Arik Levy's Connection to Nature

"We are Nature--long have we been absent, but now we return;

We become plants, leaves, foliage, roots, barks;

We are bedded in the ground-- we are rocks(...)"

Walt Whitman

We Too--How Long We were Fooled*

Leaves of Grass 

1, 2 , 3, 4, 6  Photographies © Ian Scigliuzzi

5 Bookstool for Eno, 2007

Arik Levy's work reminds us that nature is always triumphant at last, whatever its degree of absence in our lives and in art. He derives complex compositions from a basic biomorphic unit which reproduce a cosmos in itself. With his myriad computered rock sculptures he creates a new genetic life with its own codes, relentlessly growing, proliferating, moving. Using a large spectrum of materials, reflective for most of them, he shows us a multi-faceted world where "nothing is ever as it seems", where a new invented gravity force is at play. Displacement, reconstruction and absence seem to be the main laws of his interaction with the landscapes and surroundings. "Very quickly I understood that these pieces are about what is missing, what I have taken off, Absence." Bridging the worlds of design and art he engages in every field that requires heart and brains; paintings, photography, stage installations for contemporary dance; his activity like his creation is versatile. His invented organic world seems to be proliferating from its own will as if eluding its creator.

Le Passage de Retz est un lieu singulier, exigeant, lumineux. Ni galerie d'art, ni musée, sa fondatrice Jacqueline Frydman le construit comme un passage de mise en relation entre création et industrie pour favoriser le développement des métiers, des savoir-faire, de la recherche et des transferts de technologie. Apparences trompeuses retrace le parcours d'Arik levy depuis ses débuts de plasticien jusque Out there, son travail de Land art aux sculptures monumentales, engagé depuis quatre ans. Le passage de Retz lui a consacré deux expositions, Light Light, Arik Levy un futur à rencontrer en 1998 et Du bois dont on se chauffe Pascal Colrat - Arik Levy en 2005-2006. 

*Quoted by Charlotte N. Eyerman

Arik Levy Apparences trompeuses

Passage de Retz

21 novembre 2012 - 13 janvier 2013

9 rue Charlot

75 003 Paris 

De fil en aiguille. "Blanche est la couleur", Passage de Retz

1 Yves Sabourin pour Roman Opalka, Melchior 2002, tirages argentique 6 photographies de 32 x 26 cm, collection privée © Yves Sabourin. 
2 Anne Deguelle Sans titre de la série Sentences of stars 2007, peinture à l’or sur papier calque, Collection privée, 50 x 60 cm, © Erez Lichtfeld.
3 Iris Sara Schiller Sans titre, Rites de deuil 1995-2000, fil à broder rouge, papier, tissu en coton, épingles, anneaux et tringle en métal, 75 x 134 cm, collection privée © Iris Sara Schiller.
4 Thomas Gleb Zohar, Tissage vers 1970 Chaîne coton, trame laine, exemplaire 1/6, atelier de St Cyr (Pierre Daquin) donation Gutwirth 1990, collection des musées d’Angers, cliché musées d'Angers, photo P. David.

Depuis 1994, le Passage de Retz donne carte blanche à des personnalités du monde de l'art, de la mode, de la littérature, de la philosophie ou des sciences pour organiser des expositions temporaires à l'origine d'un questionnement et d'un échange sur notre histoire, notre société, notre mémoire. Situé dans l'Hôtel de Retz, le Passage conçu par Sylvain Dubuisson en 1994 s'est doté, fin 1997, d'un Petit Café et d'une Boutique signés de l'architecte Christian Biecher. "Contrairement à ce que certains pourraient penser, ce n’est pas une galerie, ni un musée, il n’y a pas d’exposition permanente. J’aime montrer ce que les autres n’ont pas. Chaque événement est un vrai coup de cœur", précise Jacqueline Frydman, l'âme des lieux. 

L'exposition Blanche est la couleur est un hommage à Thomas Gleb qui aurait eu 100 ans cette année. "Blanche est la couleur des tapisseries de Thomas Gleb; c'est l'évocation charnelle de la matière blanche, cette réunion de toutes les couleurs qui se métamorphosent en blanc". A travers la présentation de différents artistes dont le travail célèbre le blanc comme "acte de liberté raisonnée ou comme attitude suggérée par la matière", le blanc est plus qu'une couleur; il prend force de "symbole esthétique et spirituel". Cette exposition proposée par Yves Sabourin est une invitation au printemps, à la lumière et à la transparence et une exploration des différents modes d'expression du fil et de l'aiguille dans les arts visuels d' aujourd'hui: sculpture broderie, tissage, tapisserie, installation textile, sculpture dentelle à l'aiguille, photographie brodée ou céramique dentelle...  Pour en savoir plus sur les artistes et les oeuvres exposés, De fil en aiguille. Sur Yves Sabourin, voir l'article de Jalouse et de Connaisance des arts.  

Passage de Retz

9, rue Charlot

75 003  Paris  

Exposition ouverte au public du 21 mars au 29 avril 2012 
Tous les jours sauf le lundi de 10h à 19h