Petit Théâtre d'Ombres. Dietlind Wolf et Lyndie Dourthe

It may be, of course, above all, that what suddenly broke into this gives the previous time a charm of stillness—that hush in which something gathers or crouches. The change was actually like the spring of a beast. 

Henry James, The Turn of the Screw 

A Charm of Stillness

Des mains qui germent, des coeurs qui fleurissent, des oreilles enf(d)euillées, des secrets bien gardés, des prunelles qui réfléchissent, des visages qui s'effacent, des fils rouges qui attachent, des liens qui se font et se défont, Lyndie Dourthe nous raconte des histoires de vie et de mort, de passage du temps qui s'enfuit, d' émotions trop intenses transformées en fantômes. Des ossements amulettes, des talismans et fétiches dérisoires tentent un Ne m'oublie pas qui nous rappelle que tout est vanité. La fragilité délicate des céramiques de Dietlind Wolf renforce ce sentiment de beauté fugace et transitoire.  

Galerie 3e Parallèle

66 rue Notre Dame de Nazareth

75003 Paris

Jusqu'au 18 octobre 2015

Photographs ©  Lyndie Dourthe et Lovmint 

Petites Bêtes. Cycling up with La Philie

Philie ou phobie ? 

La Philie a pris son nom de la famille des insectes phasmes de l'ancien grec φάσμα, phasma qui signifie apparition ou fantôme. Ces insectes doivent leur survie à une stratégie de camouflage qui les font se fondre dans la nature. Insecte feuille, ou insecte bâton ils sont presque impossibles à déceler comme il est quasiment impossible de déceler le vrai du faux dans ce trompe l'oeil plus vrai que nature. Les fourmis en colonnes serrées montent à l'assaut d'une vaisselle en porcelaine mise au rebut, qu'on trouve au kilo dans de nombreuses boutiques solidaires en Allemagne. Evelyn Bracklow aime leur redonner vie en célébrant le mariage de la tradition du trompe l'oeil et des vanités. Tout n'est qu'illusion et tromperie des sens. Le temps d'un instant, si fugitif, que saisit-on du réel?

J'ai découvert et aimé le travail de cette jeune artiste de Dortmund à la semaine du design de Cologne, Passagen qui se tient tous les ans en janvier. Chaque pièce est unique et peinte à la main par l'artiste pour qui les fourmis symbolisent toutes les histoires passées de cette vaisselle abandonnée à laquelle elle offre une nouvelle chance dans sa boutique en ligne sur Etsy. 

L'arrivée de la première coccinelle sur le rebord de ma fenêtre à Cologne la semaine dernière m'a tant ravie le coeur qu'avec elle sont revenus les souvenirs si simples et si beaux de la vie endormie qui se réveille au printemps. 

Photographies © Evelyn Bracklaw

Vanitas (1) Vanitas and Transience of Vita Humana

Grasping for the wind...

Ecclesiastes 1, 

New King James Version

1, 2 & 3  Hendrick Pot, Allegory of Transience, ca 1633, panel, 58 x 73 cm

Le lit imposant, les vêtements d'homme négligemment jetés sur la chaise, le chapeau oublié sur le parquet, le coffre à bijoux  grand ouvert, le luth sorti de son étui, le perroquet aux couleurs criardes, les plis lourds de la nappe et de la robe, le laisser-aller de la pose, le désordre et le négligé de la scène, tout indique l'amour charnel et l'innocence perdue. La vieille femme tenant dans la main gauche un crâne humain et dans la main droite une fleur fanée, que ne voit pas cette belle amoureuse, nous rappelle cruellement combien la jeunesse et les passions humaines sont éphémères. Le jaune, à la symbolique ambivalente, emblème de la lumière céleste révélée aux hommes s'il est d'or pur couleur de miel se retourne en emblème de l'or terni et du soufre, s'il est lunaire. Il symbolise alors l’inconstance, la jalousie, les passions dépravées, l’adultère, la culpabilité, la trahison. Ce tableau fait partie de la collection permanente du Musée Frans Hals à Haarlem situé dans l'ancien Hospice des Vieillards, construit en 1608 par Lieven de Key. 

Après ou avant la visite, une délicieuse pause thé s'impose à Hofje Zonder Zorgen. Donnant sur le Proveniershof, ses hautes fenêtres sont baignées de la lumière verte des arbres du Hofje voisin. Leur "dadeltaart"* est irrésistible.

* Recette qui n'est pas celle du "Eet café" de Haarlem,

 mais qui en donne l'esprit.

Vanitas (1) Wieki Somers

Consume or Conserve?  2010

Delicious decadent, High teapot 2003

I find the deep fantasy of Wieki Somers' work and its intense awareness very stimulating. I am very much moved by the subtle and contradictory way she questions our aesthetic feeling. Her insightful creativity sometimes challenges us to rethink some our most established rituals and values.  With "Consume or conserve?" she diverts the visual language of vanitas paintings of the 16th and 17th century by applying it to contemporory banal electric devices, a toaster or a vaccum cleaner. With "High teapot" she introduces uneasyness in a bourgeois ritual moment: "horror and delight, celebration and menace" the work presentation announces ... Browsing her site is highly revigorating,  Studio Wieki Somers.